Diseño de Video

Clínica y taller de creación de obras audiovisuales con narrativa no-lineal. Prácticas de GIF, video-instalación, video escenográfico, loop y VJ. Diseño y producción de una obra personal.

A quién va dirigido

Artistas y diseñadores con material propio, estando en una etapa de formación para ejercitar y pensar obra, o más avanzados para desarrollar un proyecto puntual.

Los participantes pueden venir de cualquier disciplina visual (foto, video, ilustración), pero que tengan interés por expandir su obra a un medio de exhibición de video.

Conocimientos mínimos necesarios
. Edición y exportación de archivos de audio y video
. Diseño básico: Adobe Photoshop, Adobe Premiere y trabajo en layers.
. Manipulación de cámara de fotos y video: filmación y descarga de archivos.

Desarrollo
. 4 encuentros de 2:30 horas.
. Los 2 primeros encuentros:
_ análisis de obras con narrativas no-lineales a lo largo de la historia.
_ práctica en clase con  el trabajo personal de los participantes.

. Los 2 últimos encuentros:
_ práctica en clase
_ muestra parciales de las investigaciones/desarrollos de los participantes.

Detalle

1#
. Obras y referencias de video y animación con narrativa no lineal.
. Práctica en clase. Secuencia de loops. Comunicación entre planos. Velocidad y ritmo. Trabajar en colaboración con música, danza o la perfomance de otro.

También pensar un loop para utilizarlo escenográficamente a una escala puntual. Se ponen en crisis la caja límite del video. Hay que mapear siempre?

. Proyecto propio. Cuál es la demanda técnica? Cuál es su viabilidad? Pensar el proyecto desde la posibilidades de producción y desde las limitaciones del espacio/medio. Diseño de producción.

2#
. Obras y referencias de video y animación con narrativa no lineal.
. Proyecto propio: puesta en acción y simulación de set ups de las obras.
. Práctica en clase. Se plantea una obra con 360°posibles de interacción en el espacio. Obra sin interpretación cerrada. Acciones para efectos de interpretación narrativa o cerrada y/o de recepción a nivel sensorial/abstracto.

3#
. Proyecto propio: se atacan los proyectos con posibles errores/fallas propias de la navegabilidad espacial de la obra por parte de la audiencia.
. Práctica en clase. Ejercicios con luz y sombra. Iluminación para redefinir un espacio o para invitar a la audiencia a ciertas interacciones.

4#
. Ajustes finales del set up de cada proyecto: cuanto hay que esconder, cuanto hay que mostrar del armado. Influencia en la vivencia.
. Ordenar los momentos/hitos de la obra para potenciarla: capacidad de asombro de la audiencia/espectador.

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Inscripción y pago contado efectivo o transferencia bancaria coordinar via hola@holahaus.com

Para pagos online y/o en cuotas vía tarjeta de crédito (VISA/MASTERCARD/AMEX) o pagos vía PAGO FACIL / RAPIPAGO:  Via Eventbrite

Precios en Pesos Argentinos.