Diseño de Video

Clínica y taller de creación de obras audiovisuales con narrativa no-lineal. Prácticas de GIF, video-instalación, video escenográfico, loop y VJ. Diseño y producción de una obra personal.

A quién va dirigido

Artistas y diseñadores, estando en una etapa de formación para ejercitar y pensar obra, o más consagrados para desarrollar un proyecto puntual.

Conocimientos mínimos necesarios

. Edición y exportación de archivos de audio y video
. Diseño básico: Adobe Photoshop, Adobe Premiere y trabajo en layers.
. Manipulación de cámara de fotos y video: filmación y descarga de archivos.

Desarrollo

. 6 encuentros de 2:30 horas.

. Los 3 primeros encuentros:
_ análisis de obras con narrativas no-lineales a lo largo de la historia.
_ práctica en clase
_ primeras pautas para pensar en proyecto propio o compartir investigaciones actuales de los participantes.

. Los 3 últimos encuentros:
_ práctica en clase
_ muestra parciales de las investigaciones/desarrollos de los participantes.

Detalle

1#
. Presentación del profesor y del taller. Objetivos.
. Obras y referencias de video y animación con narrativa no lineal.
. Práctica en clase: creación de un loop invisible. No es sólo una repetición, es una acción de duración infinita.
. Proyecto propio. Definir cual sería el contexto de exhibición: internet, galeria, via pública, show, etc. Y qué es lo que define la interacción de los visitantes/audiencia/público con la obra/pieza.

2#
. Obras y referencias de video y animación con narrativa no lineal.
. Práctica en clase: pensar un loop para utilizarlo escenográficamente a una escala puntual. Se ponen en crisis la caja límite del video. Hay que mapear siempre?
. Proyecto propio. Cuál es la demanda técnica? Cuál es su viabilidad? Pensar el proyecto desde la posibilidades de producción y desde las limitaciones del espacio/medio. Diseño de producción.

3#
. Obras y referencias de video y animación con narrativa no lineal.
. Práctica en clase. Secuencia de loops. Comunicación entre planos. Velocidad y ritmo. Trabajar en colaboración con música, danza o la perfomance de otro. . Proyecto propio. Experimentamos con pequeñas puestas de las ideas incompletas. Descubrir y detectar posibilidades e ideas desde la práctica y no sólo dentro de la cabeza.

4#
. Proyecto propio: puesta en acción y simulación de set ups de las obras.
. Práctica en clase.
Se plantea una obra con 360o posibles de interacción en el espacio. Obra sin interpretación cerrada. Acciones para efectos de interpretación narrativa o cerrada y/o de recepción a nivel sensorial/abstracto.

5#
. Proyecto propio:
se atacan los proyectos con posibles errores/fallas. Salidas.
. Práctica en clase. Ejercicios con luz y sombra. Iluminación para redefinir un espacio o para invitar a la audiencia a ciertas interacciones.

6#
. Ajustes finales del set up de cada proyecto: cuanto hay que esconder, cuanto hay que mostrar del armado. Influencia en la vivencia.
. Ordenar los momentos/hitos de la obra para potenciarla: capacidad de asombro de la audiencia/espectador.

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Inscripción y pago contado efectivo o transferencia bancaria coordinar via hola@holahaus.com

Para pagos online y/o en cuotas vía tarjeta de crédito (VISA/MASTERCARD/AMEX) o pagos vía PAGO FACIL / RAPIPAGO:  Via Eventbrite

Precios en Pesos Argentinos.

Dictado por

Curso cerrado. Suscribite para próximas fechas y novedades

MODALIDAD
TEÓRICO-PRACTICO
DÍAS
JUEVES
HORARIO
De 19:30 a 22 Hs.
CRONOGRAMA
JUEVES 09, 16, 23 Y 30 DE AGOSTO
JUEVES 06 Y 13 DE SEPTIEMBRE