¿A quién va dirigido?

A arquitectos, diseñadores industriales, directores de arte y a todos los interesados en los espacios experienciales vinculados con conceptos y marcas.

El taller parte de la misma filosofía que aplicamos en nuestro estudio de arquitectura, la cual denominamos como concepto de diseño integral. Lo que significa que fusionamos aspectos de una marca o idea, utilizamos conceptos ready-made para su contextualización en el espacio, sumamos herramientas artísticas, la comunicación visual (branding) y el diseño de interior, articulando todos estos aspectos de manera holística, para lograr una espacio integral. Esas son premisas imprescindibles para lograr un ADN único. 

Valor del Curso
$90.000 Ars (Efectivo – Transferencia/depósito)
$97.000 Ars (MercadoPago)
Consultar promo Santander 3 cuotas sin intereses

Temario

Introducción arquitectura comercial de autor

Teórico: Un recorrido por la trayectoria las obras de Hitzig Militello arquitectos, el despacho y los proyectos en proceso. Análisis de los sistemas compositivos desarrollados por el estudio.

Práctico: Collage de nuestro tipo de usuario y público. Recrearemos el perfil de nuestro cliente y del público que alojara nuestro espacio. 

Morfología y espacios temáticos: Post modernismo del siglo XXI?

Teórico: Piezas morfologías: Richard Serra,  Eduardo Chillida. Ambientaciones,  atmosfera y espacios temáticos como modelo creativos: “Less is bore” Robert Venturi. 

Práctico: Se les entregara un programa de necesidades básica con un recorrido. Elegiremos un material que represente la materialidad del proyecto y le realizaremos operaciones morfológicas. Materiales: Cartones, hilos,  plásticos, mallas.

Clasificación y criterio de composición con materiales

Teórico: Sistema como método compositivo. El diseño se hace fuerte cuando vale por su coherencia. Integración de colores, texturas y materiales al espacio. 

Práctico: Teniendo en cuenta lo lógico morfológica, se seleccionara los materiales a incorporar en dicha forma.

Concepto de Ready made

Teórico: Marcel Duchamp. La importancia del arte contemporáneo como principio básico de diseño. Evaluar e incorporar elementos del mundo cotidiano para su puesta en contexto. Producción de “hooks instagrameables” y su uso específico, ejemplos en obras propias. Estilo de vida: perfil de nuestro usuario. 

Práctico: Aplicaremos el storytelling bajo la consigna ready-made y este nos ofrecerá pistas para su posterior modificación en los objetos cotidianos a producir en clase. 

Branding aplicado al espacio. Post producción 

Teórico: analizaremos los estilos de vida y su influencia en los espacios. La inteligencia artificial como herramienta incipiente en nuestra labor. Branding aplicado al espacio: invasivo o adaptativo. Estrategias para la producción de pack de prensa.

Práctico: Aplicaremos el branding a nuestros espacios, teniendo en cuenta la idea rectora del proyecto. 

Entrega y producción de material final

Práctico: Cada grupo expondrá la idea explicando el proceso de construcción estética. Debatiremos en la exposición todas nuestras reflexiones durante el taller las cuales nos llevaron a determinar el tipo de espacio recorrible. También entenderemos cuál es el elemento rector determinante en la maqueta, tipo de perfil de usuario, el storytelling que deberá narrarse, materiales que asignamos: Moodboard y, finalmente, el branding aplicado a nuestro espacio.